Henry Camus betritt die Bühne, bewegt von einem Bedürfnis, einer Dringlichkeit, seinem Publikum ein einzigartiges Stück vorzuspielen, Prokofjews Sonate Nr. 7. Er ist nicht zur Unterhaltung da, nein, auch nicht zum Exhibitionismus. Er weiß, dass in den Emotionen, die der Komponist in diesem Werk zum Ausdruck bringt, eine Botschaft von entscheidender und zwingender Bedeutung steckt.
Aber kann er seinem Publikum eine würdige Interpretation des Werks liefern? Er, der ein Leben führt, das der tragischen Situation, in der sich Prokofjew befand, als er die Sonate komponierte, diametral entgegengesetzt ist? Er, der im Land des amerikanischen Traums geboren wurde und sich glücklich schätzt, ja glücklich ist?
Dieser Zweifel hindert ihn daran, seine Aufführung fortzusetzen, und so macht er sich auf die Suche nach der schöpferischen und interpretatorischen Fähigkeit des Menschen. Ist es wirklich notwendig, im täglichen Leben zu leiden, um Kunst zu schaffen? Und wenn ja, was ist das angemessene Maß an Leid?
Henry versucht, sich in die Lage von herausragenden Künstlern zu versetzen, die die Musikgeschichte geprägt haben. Er versucht, ihre Leiden zu ertragen, um zu sehen, wie sie zusammenpassen, um zu verstehen, ob sie wirklich so grundlegend sind, wie es scheint, um eine angemessene Interpretation der gewünschten Sonate #7 zu liefern.
Das Publikum wird mitgenommen auf eine Reise aus Live-Musik, physischem Theater, Stand-up-Comedy, Zirkuskunst und historischen Anekdoten. Eine Verschmelzung der Genres, um das Dilemma des Zusammenhangs zwischen Leid und Kreativität auf den Punkt zu bringen.
Ein Plastikhummer wird der unerwartete Lieferant der Antwort sein.
Ab 10 Jahren | 65 Min. ohne Pause| Auf Englisch, Italienisch, Deutsch
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